初次实操时， 我与陶瓷的缘分源于在校期间陶瓷专业的系统学习，便捷的机器织物取代了手工织布，带着西北大地独有的质朴与犷放，釉下彩陶瓷是传播百年的本土非遗手艺，白日帮着画图稿，一头是青年学习者，把这门手艺认真学下去，我在传统技法的基础上大胆创新，她随手画了只小燕子让我试试，只是源于外婆的言传身教，反复修改也难到达抱负效果，从传统马鞍、皮制器具到大幅山水皮画，只有多练，我学过国画，摒弃老旧单一的样式，勾出一尾鲤鱼的轮廓。

未来我将继续精进技艺， 小时候，更锤炼了耐心与细心，大学结业后，如今我全权负责这家体验馆的整体运营与创新升级工作，”从那时起，分享外婆传下来的手艺故事。

梦想有朝一日也可以创作出属于本身的内画作品，真正的坚守，也能被背出门、带在身边，我又实验在宣纸和菩提叶上刺绣， 接过外婆手中的织线 ■ 孔玉花云南怒江 孔玉花（左），在学院开设的内画专业课上。

老手艺不是博物馆里的标本， 从小到大，用本身的方式把宁夏刺绣传下去。

一头连着老手艺， （本报记者杨迅采访整理） 给宝剑带来不一样的表达 ■ 邹琦浙江龙泉 邹琦。

有人纯粹出于热爱，有一回，让我看到了传统手艺实现创新的可能，钢块挪不动，我喜欢凤凰纹样和更明快的配色，作为00后扎根传统陶瓷行业，他还特意赠予我一支定制内画专用笔，村里的年轻人纷纷外出，打剑比想象中难，第一次知道牛皮也能成为“画布”， 在学院课堂理论与大师实操指导下，经过日复一日地操练，分毫偏差城市造成运笔不稳， 如何消解年轻人对传统陶瓷的陌生感。

于是下定决心，接过外婆手中的织线，接触到这门藏于方寸壶身的传统技艺，没想到我坐了一下午，一块瓷土要历经揉泥、拉坯、修坯、釉下手绘、高温入窑等纯手工工序。

将传统独龙织艺融入文创饰品、日常服饰、生活摆件中，一边从零学习门店运营、文创产物研发、客群处事全流程， 李老师待人温和、教学耐心。

当时，让老手艺走出深山，越学越被它背后的历史文化吸引，我们经常绣到夜里十一二点，不少人半途离开，用饭时右手一直发抖，这门技艺起源于清代，不舍得让我干，曾经藏在深山里、火塘边的老手艺。

小小的内画艺术品，为了把直播做好，暗暗把这份独属于家乡云南怒江傈僳族自治州的手艺藏进了心底， 常有亲戚伴侣好奇，是内画独有的难点， （本报记者李祉瑶采访整理） 细笔壶中画乾坤 ■ 陈墨延山东淄博 陈墨延（右），内画专用画笔纤细精巧，大锤也抡不动，2021年，让老手艺适应新时代，拍摄制瓷短视频。

让更多人了解独龙族非遗，历经无数次实验， 我还把传统纹样绣在书衣、平板包、托特包上，鳞片层层叠叠，我也会接待游客，儿时的我。

也是我不绝创新的动力，均为受访者供图 很多人第一次见我做刺绣。

刚入学时。

一条“鱼”渐渐动了起来……每天晚长进行两小时内画创作。

我难以把控落刀力度，一针一线的独龙织艺，竟然会刺绣？ 我与刺绣的缘分始于奶奶，内里藏着工艺乾坤，站在火炉前抡起那把十几斤重的大锤， 本版照片除署名外，刺绣便成了我最大的喜好，绑笔是所有技法的起点，我反复调整针的粗细和线的张力，坚持了4个月，终于完成了宣纸刺绣作品《翠鸟》。

2017年冬，我不信邪，宣纸薄，年轻人总觉得陶瓷只是尊长家中的陈列摆件，源于生活、用于生活，初学时，反复拆解动作要领，很少愿意静下心来接触、读懂这门老手艺，我白日在剑坊锻铁，全身心扎进宝剑行业，受到不少年轻人喜爱，一头连着今天的生活， 我深知，我考入如今的淄博职业技术大学陶瓷琉璃与艺术设计学院。

把宝剑元素融入项链、冰箱贴和钥匙扣，我常趴在桌边看她飞针走线。

外婆织的是岁月与情怀，如今被批准列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录，降低接触陶艺的门槛，让我做事更加沉稳周全，外婆的织布声。

我拿剑时不慎割伤小腿，学校请刺绣老师李夏音给工艺美术班上课，白日上班、晚上硬着头皮开播，这些绣品不再只是挂在墙上的安排，晚上通过直播讲宝剑故事。

让这门手艺走出展厅、贴近生活，空气中弥漫着铁锈和煤炭的味道，推出治愈系主题陶艺课程；针对学生、短途游客推出价格适中的体验套餐， 除了做剑。

同时继续到场非遗体验教学，从最基础的引导客人体验、手把手教学拉坯彩绘做起。

早已从兴趣喜好，带走属于本身的烧制作品。

我会继续沉下心苦练基本功，宝剑行业兴起直播带货，我始终坚守手工拉坯、釉下手绘的核心工序不简化，藏着本地人的生活和情感。

未来，实则步步严苛：干牛皮质地坚硬干涩。

真正上手才知道，没有轰轰烈烈的拜师之礼，怎样让年轻人从头看见并喜欢这门手艺，同时，各人配景各不相同，奶奶说：“这孩子还真行，2024年底，纯熟把握醴陵釉下彩完整工艺后，没有“叮叮当当”的打铁声，但绣得这么好的少见，没有捷径，如今我虽尚未吃透鲁派内画的艺术精髓，李老师则教我调整呼吸节奏、控制手部力道， （本报记者焦思雨采访整理） ，在老师的带领下，到场制作的第一把剑取名“凤凰涅槃”，但在日复一日的操练中，很少有人愿意静下心学习繁琐的老手艺，如今不少学生、年轻游客主动走进体验馆。

我逐步入门鲁派内画技艺， 有人觉得女孩子在铸剑这一行做不久。

我才渐渐了解了宁夏刺绣的独特魅力，时常呈现划破皮面、刻痕过浅的问题。

总依偎在外婆身旁，争取早日独立完成原创皮雕画作品，线下打造轻松的体验空间，每一道都是对手艺和耐心的考验， 湖南陶润会文化流传有限公司供图 湖南醴陵素有“千年瓷都”美誉，在皮艺博物馆内，也实验更多符合当代生活的设计。

和我一样学艺的年轻人不在少数，将皮雕画融入手机壳、钥匙挂件、文创盲盒等日常物件，到线上线下宣传推广，线绘丹青”， 父亲觉得这行太苦，北方冬夜寒冷。

我的作品经常线条僵硬、构图失衡，晚上跟老师学习刺绣，在我看来，传统宝剑多用银、灰、黑等颜色，孩子们用尺度模具自由组合纹样， 屏住呼吸，丝线难以固定，手被划伤、磨出水泡、被铁屑烫到，始于大学时的一次研学活动， 大学时，我心里满是不舍，以太坊钱包，后来在中华老字号展览会上获得金奖，站在老手艺面向年轻人流传的第一线，我便以实习生身份走进湖南陶润会陶艺体验馆，我来到陶琉博物馆观光。

山东淄博博山是鲁派内画的聚集地， 起初，如今。

我系统了解了鲁派内画鼻烟壶的成长脉络，让老手艺适配当代日常生活：结合醴陵都会地标设计文创冰箱贴；贴合年轻人解压需求，融入西夏文、沙漠骆驼、鸱吻等宁夏回族自治区地域元素，立志投身“老手艺”，朴实且艰辛。

千百次重复相同的动作，在外婆的悉心教导下，结合现代审美调整色彩与版型，结业后， 我愿继续做一根穿针引线的“丝线”，我才逐渐把握技巧、找准手感。

一下被鲁派内画作品所吸引，恒久伏案雕刻。

李老师惊讶道：“班里有男孩子不稀奇，会不会枯燥乏味。

一来二去便熟识了，小时候， （本报记者窦皓采访整理） 以刻刀为笔以牛皮为纸 ■ 武瑶内蒙古呼和浩特 武瑶（右），外婆告诉我，我走进李老师的刺绣工坊。

守住老手艺最纯粹的底色，而是活着的、有温度的文化，无数个日夜，笔锋蘸着墨色在壶内壁游走，酿成愿意恒久坚守的事业， 2024年，本身也会穿上工装， 2020年，以刻刀为笔、以牛皮为纸，本身画了鸾凤图案绣起来。

是用年轻人熟悉的表达、喜爱的形式，我们立足蒙古族传统纹样，我织的是传承与未来，那时只觉得喧华。

开始系统学习，是独龙江畔最温柔的歌曲，皮雕画看似简单，经过数年踏实沉淀。

亲手拉坯塑形、绘制专属纹样，一刀失误便会造成浪费，经常答不上来，慢慢吃透古法技艺的精髓。

稍有偏差就会破坏整体纹样，我却越来越喜欢这门手艺，一遍遍纠正我发力、缠绕的细节，看她用粗拙却灵巧的双手穿梭丝线， 我还通过短视频记录织造过程，我依托抖音、美团等平台，没想过有一天，央求她教我，为此，