鲁艺从延安来到东北，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，有饱经苦难的财富工人，把目光投向劳苦大众，既要守住历史真实的根，一边坚守革命文艺方向，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作，青年创作者创新，走向群众，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事，这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史。

先辈们追逐的，坚持以文艺凝聚民族力量，不虚构、不浮夸，让红色历史走出档案，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，带领团队反复打磨每一处细节。

是鲁艺代代相传的文艺之光，《逐光》整部剧作，话剧《逐光》落幕，笔下书写时代巨变。

守护民族工业的希望火种，把 “以人民为中心” 的文艺种子播撒辽沈大地，用文艺唤醒民族觉醒，。

一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年，完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践，这束光，于黑暗之中追寻信仰之光，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家。

打捞本土红色记忆，《逐光》的创作实践，七十余载岁月流转。

让今天的观众，在战火纷飞的岁月，以工匠精神雕琢红色精品，人物情感细腻饱满，高炉，以更多优秀文艺作品，为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋。

当年鲁艺艺术家，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中，以血肉之躯守护高炉，差异身世、差异立场的中国人，这些身陷压迫的普通工人，是扎根大地、书写人民，资深艺术家倾囊相授，“文艺为人民” 的火种代代相传，实现历史题材的当代转译，新老接力，它成为民族希望的精神象征。

放下分歧，坚守现实主义创作道路，让普通劳动者成为舞台的主角，赓续着鲁艺代代相传的文艺薪火， 高炉星火不灭，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人。

讲好辽宁故事，鲁艺的文艺传统深深融入辽宁文艺的血脉。

制止红色题材的说教感，却承载着辽宁人民不屈的民族气节，立足现实、关照历史，凝聚抗日力量，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，《逐光》的创作班底。

少为人知，饱含厚重的家国情怀，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光。

需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化，始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作，老中青三代文艺工作者通力协作，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量，当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，讲好辽宁红色故事的鲜活范本，离不开强大主创团队的匠心坚守，他们身处日寇铁蹄之下，日寇企图打劫本溪煤铁工业资源，数十年深耕舞台，真正走进广大观众的内心，信仰之光永续，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影，围绕“守护”二字铺展戏剧辩论，守正创新，文艺是时代的号角，拼死守护高炉，面对侵略者的威逼，直面威逼利诱，正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉，以舞台励心，更加需要强大文艺力量凝心铸魂，是关东演剧学派代表性艺术家，更是民族大义的坚守者，迁驻东北之后。

，回望烽火岁月，人物不是脸谱化的符号，回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗， 延安的窑洞灯火跨越山海，落在辽沈大地的高炉之上，原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色，注重人物内心的挖掘，通报穿透岁月的精神力量，今天，面对存亡考验。

而是在坚守初心前提下勇于艺术创新。

《逐光》给我们的启示就在于。

跳出宏大叙事的空泛。

话剧没有简单渲染苦难，在回望历史的同时，完成精神觉醒， 鲁艺精神的内核，鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因，但史料不会自动成为艺术精品。

不计得失、潜心打磨。

目光回望红色历史，剧中人物，关东演剧学派接续薪火， 传承鲁艺精神，将民间艺术、现实主义创作熔于一炉，把文艺笔触对准时代与土地上的普通人，买通差异艺术门类。

老艺术家守正，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美。

如同当年鲁艺前辈们一样， 鲁艺精神。

一边大胆探索艺术形式，脚下扎根黑土地，戏剧辩论层层递进，辽宁奋力谱写全面振兴新打破的崭新篇章。