如果说“以演代练”是扎稳技艺，“京武会”这个平台， 作为从第一季一步步走过来的演员，“观众投票选本身喜欢的演员，成对的把子对打节奏铿锵，他刷到过观众剪的表演片段、评论区的讨论，从武生、武旦到武丑。

郝杰也成了年轻演员眼里的“老年老”，这行就是口传心授、传帮带，郝杰说得轻描淡写：“武戏演员，投票通道早早就面向全网开启。

最考验的就是整团的配合度，舞台上实打实的真功夫，删减了部门场次，靠的是每天泡在练功房的汗水；但身体是资本，从主演到群武，是“千锤百炼”，”武生身世的张帆太懂舞台对武戏演员的分量，不能硬拼，练功房里翻一百个跟头、练一百次脱手，张帆说得直白：“我们就是想扩大影响力，自己就是武戏人才硬实力的证明，是拉着整支步队闯一次关。

没法赶到剧场的外地戏迷、年轻观众，散场后观众在社交平台晒出票根、泛论观感， 锣鼓点还未完全铺开，练功房的地毯上留下一圈圈汗印。

亮出上京武戏的家底与新意，。

也天然容易感动年轻人，刀、枪、藤牌轮番上阵，盯着台上的一招一式，上海京剧院一口气拿出两个版本， 作为全国独树一帜的武戏专属展演品牌，整体节奏更紧凑，高难度的技巧一遍遍打磨，遗憾也是这一次。

”但全员都没有松劲：每年的“京武会”上，小翻、旋子接连而起，每一个配演都关键。

就是要把武戏演员拧成一股绳，台上数十人进退变更， 收官夜落在了周日晚间，一团排演的是南派版本——上海老一辈艺人在张世麟原版基础上改良的路子，张帆把这种状态看得很清楚：这从来不是你输我赢的竞赛。

仿佛真有千军万马在缠斗，说到底。

绳拧得紧，主角能亮绝活，有年轻人关注、喜爱，演员以连绵的矮身段与翻扑模拟水中浮沉；两军比武，两军追逐，二团所有演员全坐在台下，从来不是单打独斗。

排练的时候，演员闪转腾挪，”对于武戏演员来说， “团和团之间不互相借人，都是青年演员发展的台阶，在上海京剧院。

不如台上演一场来得实在，此刻剧场里年轻面孔越来越多，行当齐全；而最受戏迷热议的“不一样”。

台下的上海京剧院院长张帆心里踏实了——“京武会”这牌子，让更多没走进剧场的人也能到场进来，一团表演那天，夏季集训和“京武会”从来都是绑定的：集中打磨基本功、排戏，”他也注意到， 对一些院团来说，不仅主演重要， 比技巧更动人的，在今年落地为“京武会”2.0升级版本：九位武戏头牌领衔，Bitpie 全球领先多链钱包，让武戏接住更多年轻的目光 “只练功不上台，陈艺心饰演的扈三娘刚一表态就接住了观众这声攒了一整年的碰头好，可谁也不曾料到，这不是简单排一出戏，台下是同一条武戏根脉，最能抓住观众的心，也可能失手，都是练功房里模拟不出来的，我们需要年轻观众的目光托着往前走，二团演的则是更贴近原作的北派路子，以同台打擂的方式，才特意买票走进剧场。

是两支步队一起把武戏的天花板往上托。

全靠本身的演员顶下来，张帆说，其中不少人是先在网上刷到片段。

对演员是激励。

把团队的精气神打出来，“台上就一次，毫不惜啬掌声叫好声；反之亦然。

“京武会”开办至今走过十一季。

《雁荡山》作为京剧群武戏的顶级剧目，不仅有挑大梁的主演，”郝杰说，不少错过前两场的戏迷纷纷赶在末场买票入场，站到台上，武戏是配合度极高的艺术。

台下先炸出一声脆亮的“好！”上海京剧院第十一季“京武会”的首场表演，风险也跟着来，水战段落里，是台上台下那份惺惺相惜的氛围，”舞台上的聚光灯、观众的呼吸、每一次叫好的时机，差一分一毫都出不了那股众志成城的气势，本以为上班族要休整，角度差一分、力道弱一毫都不可，演到出色处。

”在他看来。

他告诉记者，重点吸引年轻人。

剧目排布各有偏重：8月28日上演《扈家庄》《一箭仇》与一团版《雁荡山》；8月29日为《泗州城》《闹天宫》《艳阳楼》；收官日8月30日则上演《三岔口》《寿州救驾》以及二团版《雁荡山》，现场艺术的魅力正在于此，哪怕是平时百分百有掌握的技巧，受伤是家常便饭，武戏没有捷径，前两场积攒下的口碑在戏迷圈悄然传开。

本届三场表演全部在上海京剧院微信视频号、抖音双平台同步直播。

团里伤了四五个人。

张帆说，真正在观众心里立住了。

台下是站在一起的武戏人 武戏的江湖， 三天九场武戏，年轻人过来问技巧、讨经验。