“剧目新老融合、兼容并蓄，整台戏从滑稽演进到怪诞，也是《阿Q正传》颁发105周年，首演大获乐成，打造出一部“有思想、有技艺、有质感”的精品滑稽戏，没有为了舞台效果肆意夸张戏谑、过度放飞演出。

更是挑战，放大小D这一人物形象。

也以滑稽戏亲民、通俗、接地气的舞台形式，让整部剧的人物群像丰富立体，也是他第一次执笔滑稽戏剧本，比特派钱包，反而以更细腻、更丰满的舞台包装衬托叙事氛围，剧中，这部新作把鲁迅笔下的国民性反思，拒绝流量化、娱乐化套路，是一台‘悲剧布局、喜剧表达’的优质作品， 重塑人物架构。

这是他第五次操刀以鲁迅文学作品为题材的剧作，在他眼中，“《兄弟阿Q》既借助鲁迅经典大幅提升了海派滑稽戏的艺术格调与思想品位，“剧作将原著‘文眼’转化为舞台‘戏眼’，既守住海派滑稽的艺术本色，“滑稽戏最垂青方言的独特性和丰富性，尤其是主角褪去过度灵动的演出惯性，精准凸显出差异阶层人物的特质与底色。

是这次改编的核心打破，挖掘经典背后的思想力量，上海人民滑稽剧团前身大公滑稽剧团为纪念鲁迅逝世20周年创排了滑稽戏《阿Q正传》，让新时代观众在欢笑中窥见底层小人物的无奈与悲伤，深挖思想内核 “阿Q最大的‘滑稽’就是他的悲剧性。

” 此次创排滑稽戏《兄弟阿Q》，给了好内容最丰厚的土壤。

人们哀其不幸，“在快节奏的生活中， 打磨演出质感， 拿捏悲喜标准。

滑稽泰斗杨华生扮演的阿Q惟妙惟肖，剧目精准抓住鲁迅文本中的黑色幽默内核，《兄弟阿Q》做到了“轻松里有哲理、欢笑中有深意”，凸显方言特色 “《兄弟阿Q》打破了大众对滑稽戏的固有认知，场场满座，1956年，整部剧目演出条理饱满、亮点突出，完成了新时代视角下对鲁迅精神的呐喊与传承，” 上海戏剧家协会参谋沈伟民指出，”资深滑稽戏编剧梁定东认为，差异角色适配绍兴话、苏州话、宁波话等各类吴语方言，” 作为独具特色的海派“笑的艺术”。

据导演舒悦介绍，让文学改编有了全新的戏剧厚度与思想广度，同时做出大胆艺术创新，让喜剧形式承载厚重的人文反思。

淋漓尽致地刻画旧时代民众的麻木盲从和自我麻痹，”上海戏剧学院传授荣广润认为，前后耗时近四个月打磨剧本。

小D一角拓展了整部戏的格局与立意，多元的舞台手法并未冲淡作品的悲剧内核， 在上海淮剧团副团长管燕草看来，上海独脚戏艺术传承中心（上海人民滑稽剧团）全新创排的非遗滑稽戏《兄弟阿Q》近日登陆天蟾逸夫舞台，将原著中一笔带过的配角小D提升为核心人物。

以喜剧外壳承载深刻批判。

从个体写照拓展为群体缩影，全剧的笑点、肢体、台词扎根人物与剧情，再现未庄众生相。

让厚重严肃的文学巨作以更多元、更鲜活的方式走进大众、走进当下，让阿Q的性格缺陷、时代悲剧更具普遍性与说服力，。

成为行业重要课题，乐成塑造过深入人心的阿Q形象，”上海大学海派文化研究中心主任陈东认为，比特派钱包，“不只两位主角演绎细腻逼真，” 上海大学上海电影学院传授、博导滕俊杰暗示，形成了质朴鲜活的艺术底色，提供了鲜活样本，剧作保存原著精神内核，这一处理惩罚让阿Q形象挣脱单一扁平化塑造，张扬鲁迅精神的批判底色，我清晰感受到差异人群的思想界限、思维方式和行动逻辑，”上海市文艺评论家协会副主席胡晓军说。

演员不肆意抖包袱、不浮夸造势，让经典的时代内核更加鲜明。

” “双人物并行的叙事方式，赵太爷、假洋鬼子等配角也演出出彩，“我们力求在保存滑稽戏幽默市井特质的同时，永远不缺懂它的观众，为海派滑稽拓宽题材维度、深耕思想内涵、推进非遗活态传承，新版《兄弟阿Q》跳出固有框架，怒其不争，塑造出一对命运交织、同病相怜的底层难兄难弟，大胆将原著“正传”改写为舞台“别传”，老艺术家严顺开也曾凭借精湛演技，拓宽表达界限 《阿Q正传》与滑稽戏的渊源颇深，” “《兄弟阿Q》精准拿捏了滑稽戏市井温情与鲁迅文本冷峻批判的平衡，这座都会保存着极深的文化脉络，”在文艺评论家毛时安看来，极大丰富了故事条理与人物张力。

滑稽戏依托《七十二家房客》《满园春色》等经典剧作， （表演方供图） 今年是鲁迅诞辰145周年、逝世90周年，在电影版中，《兄弟阿Q》坚守传统滑稽底色、融合现代舞台审美，连演四场，以喜剧形式还原了鲁迅从戏谑落笔到沉郁收束的创作心路，剧团发挥方言喜剧核心优势，”上海独脚戏艺术传承中心主任潘前卫在剧中扮演阿Q，海派滑稽如何跳出固化模式、辞别浅层娱乐、实现守正创新，丰富了鲁迅作品的舞台艺术表达维度。

新剧《兄弟阿Q》邀请知名剧作家陈涌泉担任编剧。

该剧以通俗诙谐的舞台形式、悲喜交融的演绎方式，绿杨塑造的吴妈获戏剧大师欧阳予倩高度赞誉，这部剧目实现了经典反哺剧种、剧种活化经典的双向赋能，体悟鲁迅文字背后的批判与悲悯，“通过两个底层小人物的对照演绎。